Das Programm ist so entwickelt, dass es sich an jeden richtet, der sich für Filmschauspiel interessiert bzw. professionell vor der Kamera arbeiten möchte: vom Schauspielschüler, Berufs- und Theaterschauspieler bis hin zum engagierten Kleindarsteller und allen, die mehr über sich und den Schauspielberuf erfahren wollen. Aber auch Führungskräfte sind herzlich willkommen, die Menschen in ihren Unternehmen anleiten dürfen. Hier sind Sprache, Kommunikation, Dialog und Zuhören – Grundpfeiler für Klarheit, Erfolg und Fortschritt. Die Fürsorge für Arbeitnehmer*innen und das Beschützen in der Kritik sind wesentliche Bestandteile beim Weitergeben von Wissen.
Was ist das Ziel des Workshops?
Wir wollen miteinander lernen, warum es so wichtig ist, Körper & Stimme aufzuwärmen, bevor wir vor einer Kamera oder einer Bühne stehen dürfen. Auch Ansprachen und Präsentationen fließen hier mit rein. Außerdem werden wir Monologe/Texte erarbeiten; erst ohne und dann mit Kamera on air, damit wir uns am Ende anschauen können, was gut war und woran wir noch arbeiten dürfen. Schauspielgrundlagen von Sanford Meisner, Uta Hagen, Lee Strasberg und Konstantin Stanislawski werden uns Schritt für Schritt dabei helfen, zu entdecken und loszulassen.
Themen der Weiterbildung
- Stimme & Körper
- Physische Präsenz
- Rollenerarbeitung für Film & Bühne (basierend auf Sanford Meisner, Uta Hagen, Lee Strasberg & Konstantin Stanislawski)
- Vorbereitung auf Vorsprechen & Casting
- Vorbereitung auf öffentliches Reden, Vortrag, Präsentation und Ansprache
- Auch Rollenerarbeitung für Wandelbarkeit & Authentizität
- Auflösung von Blockaden
- Verbindung von innen nach außen
- Aufregung in positive Grundanspannung umwandeln
- Authentizität & Natürlichkeit vor der Kamera
- Szenisches Training (die Fähigkeit der Reduktion)
- Selbstbewusstsein entwickeln und Ängste abbauen
- Improvisation
- Szene drehen
Das Rad können auch wir nicht neu erfinden, aber Erfolg kann ja auch schon sein, dass man es tut. Bewegung ist das Geheimnis. Woran wir aber immer arbeiten dürfen: Vorbereitung ist alles! Den Körper so ernst nehmen wie möglich, dann wird der Text dynamischer. Wir hören uns also zu, sagen, was wir meinen, und haben Freude. Wenn sich Text und Körper miteinander verbinden, ist man freier als frei für alles, was dann am Set passieren darf. »Nicht Verstellung ist die Aufgabe des Schauspielers, sondern Enthüllung.« Dieser Satz von Max Reinhardt ist eine Reise wert.
Schauspielgrundlagen von Sanford Meisner, Uta Hagen, Lee Strasberg und Konstantin Stanislawski werden uns Schritt für Schritt dabei helfen, zu entdecken und loszulassen. Aber auch die Form der Textmischung mögen wir sehr. Bestehende Texte werden demzufolge mit eigenen Texten gemischt. So fließen wir nahtlos in die Improvisation.
Und nicht zu unterschätzen: Hier kommen Menschen zusammen, üben miteinander und gehen in Verbindung. Ein Brückenschlag findet statt, gemeinsame Projekte können entstehen. Wir nutzen alle Energien für Gemeinschaft und Gesellschaft.
Preis pro Einzelcoaching (90 Minuten): 120 €